Author: marinapereda

Memoria

‘Yes, memory. Without that, time would be unarmed against us.’ – East of Eden, John Steinbeck 

Steinbeck escribe sobre la tierra, el pasado y las raíces del pueblo americano. Creo que sus ideas y relatos son válidos en cualquier parte del mundo en cualquier época de nuestra historia.

Estas fotografías fueron tomadas en Miranda de Ebro, Burgos, mi ciudad natal.

Ciudades visibles

Descubrir una ciudad a través de sus colores. Crear caminos en el azar. Escribir con imágenes.

El trabajo Las Ciudades Visibles de Oksar Alegría hace que el espectador viaje a Londres, Berlín y Tokyo, y a la mente del autor. Permite que veamos la ciudad tal y como él hizo. Pone en imágenes y palabras sus asociaciones mentales. Desarrolla una nueva manera nueva de escribir y exhibir su obra, no en un museo, un libro o una película, sino en una página web.

Entrevista a Juan Espada y Lluís Miñarro

Entrevistas por Marta González y Joel Roure

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Una mujer sin sombra es el documental sobre Asunción Balaguer, dirigido por Javier Espada y producido por Lluis Miñarro que se estrenó en el Festival de Cinema Llatinoamericà de Lleida. En él, la actriz hace memoria de su vida y relación con el también actor Paco Rabal, que transcurrió en el marco de uno de los momentos más intensos de la vida cultural española.

JAVIER ESPADA
Después de tu opera prima, “El último guión: Buñuel en la memoria”, ¿qué te empujó a realizar “Una mujer sin sombra”?
Me empujó la propia Asunción. Ella me comentó que también podía contar una historia, y realmente tenía una historia que contar. Esta película ha sido posible gracias a la amistad tanto con ella como con un gran equipo de gente.

¿Qué nuevos retos encontraste respecto a tu proyecto anterior?
El reto, dado que en esta película he sido también productor, ha sido conseguir la propia producción. Sacar adelante un proyecto siempre es algo complicado, y más aún en tiempos de crisis. Pero, por suerte, tengo bastantes amigos que me echaron una mano para sacar adelante la película, además de todos los amigos de Asunción, que aparecen en ella. Todas las personas que aparecen en el documental son amigas y lo hacen por amistad.

¿Qué proyectos tienes en mente de cara al futuro?
Además del documental, también he hecho algún cortometraje de animación, de ficción, e incluso alguna cosa de videoarte. Pero ahora el reto es recuperar la inversión hecha en esta película, a fin de poder hacer otra. Ése es el reto, y en función de cómo vaya la recuperación, hay varios proyectos ahí, “guardados en la nevera” para que estén “fresquitos” y no se “pasen”, así que creo que algo saldrá.

LLUIS MIÑARRO

Como productor, ¿qué te atrajo de “Una mujer sin sombra”?
Me atrajo la amistad con Javier Espada. He estado en el festival de Calanda, en el que además participó una película nuestra, “La Mosquitera”. Me atrajo también el entusiasmo de Javier, la posibilidad de ir a México y rodar allí, poder contar con material antiguo de Buñuel… En “Una mujer sin sombra” he intentado ayudar en lo que he podido por amistad y, por supuesto, por el personaje de Asunción.

Como productor creativo, ¿qué impronta personal has podido dejar en el proyecto?
Desde el punto de vista formal, “Una mujer sin sombra” es una película muy utilitaria, hecha a favor del personaje. Por eso no presenta nada novedoso desde el punto de vista estilístico. Es una película clásica, un documental al uso. No es el tipo de proyecto en el que normalmente participo, y en este caso lo he hecho por las propias bondades del personaje de Asunción, por su humanidad y lo entrañable que es.

Has trabajado con todo tipo de realizadores, desde Isabel Coixet hasta José Luís Guerín. ¿Cuál es tu criterio para seleccionar un proyecto?
Normalmente, no selecciono un proyecto ni por el guión  ni por el planteamiento, sino por la persona. Nunca me pregunto “¿A dónde va a llegar esta película desde el punto de vista económico?”.  Mi punto de vista es la pasión por el cine. De otro modo, no hubiera pasado de la primera película, porque normalmente todas son suicidas. En el caso de “Una mujer sin sombra”, el personaje y la edad de Asunción me hicieron conectar con una película personal: “Familystrip”. En ésta, mi madre –con diez años más que Asunción- también era un personaje de una vitalidad extraordinaria. Los dos proyectos están más al servicio de esa vitalidad que al del lenguaje cinematográfico.

¿Cuál es tu próximo proyecto?
Es mi propia película, que rodaré en mayo y en la que por primera vez haré ficción -hasta ahora he dirigido tres documentales-. Es un filme sobre un personaje muy desconocido: Amadeo de Saboya. Fue un rey “de alquiler”,  que el general Prim trajo a España en 1870. Su reinado comenzó tras la abdicación de Isabel II y finalizó antes de la I República, por lo que nos hallamos ante un periodo muy turbio de la historia de España, que de alguna manera me recuerda al presente. Es una alegoría o metáfora sobre la inutilidad del poder, y especialmente sobre la decadencia personal del protagonista, que venía con ilusiones de cambiar el país y finalmente no pudo llevar a cabo su proyecto. Será una película muy particular, además de minimalista, desde el punto de vista económico. No tengo suficiente presupuesto como para rodar un filme “de carrozas”, aunque tampoco me interesa hacer una película al uso. Cuento con buenos actores como Lola Dueñas, Álex Brendemühl, Francesc Garrido, Gonzalo Cunill y Lorenzo Balducci, que actuó en “Io, Don Giovanni”, de Carlos Saura. Todos han aceptado trabajar con una tarifa muy reducida, del mismo modo que el equipo, que es estupendo y, tratándose de amigos, les he podido convencer.

Entrevista a Gustavo Garzón

Por Marta González

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Por un tiempo, la primera película del argentino Gustavo Garzón se estrenó en la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya y el mismo director y guionista acudió a su presentación. Esta es la primera vez que Gustavo Garzón dirige; sin embargo, su experiencia en otras áreas del cine le ha ayudado a construir una historia auténtica, sencilla y bien narrada. Consiguió emocionar al público y éste premió su trabajo con uno de los tres galardones que se concede a la película que más votos ha recibido por parte de la audiencia.

Gustavo Garzon

Entrevista realizada por Marta González y Joel Roure

Se acaba de producir el estreno mundial de tu primera película como director en la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya. ¿Cómo te sientes habiéndolo hecho aquí, tan lejos de Argentina?
Todavía no he reaccionado, porque no sé si la película llegó al corazón de la gente o no, lo cual era mi intención. No puedo saberlo, no puedo hablar con cada uno de los espectadores. Yo ya conocía la película, así que más allá de los nervios de verla y presentarla por primera vez a nivel mundial, tendría que esperar la votación de los espectadores. ¿Fue llegar a la gente lo que te llevó a dirigir por primera vez para la gran pantalla?
Sí, lo fue. Como espectador, lo que más le agradezco al cine son las pocas veces que me he emocionado y he podido conectar con mi lado más humano y frágil. Quiero llegar al mismo lugar de la gente, a sus zonas más vulnerables, hablando de la paternidad. Es un tema que, dado que tengo varios hijos -y algunos con discapacidad- y he pasado por distintas experiencias, siempre me ha interesado. La película es una humilde reflexión acerca de la paternidad.¿De qué manera ha influido tu experiencia personal como padre en “Por un tiempo”?
Mi experiencia personal fue el disparador del proyecto. Hubo una época en la que mi hija estaba un poco tristona y yo no sabía cómo llegar a ella. Me pidió que le regalara un perro y lo hice, pero el animal nos rompió toda la casa y lo tuve que regalar. Aquello le causó tal dolor a mi hija que tuve que ir a buscarlo de nuevo. Me separaré y me fui a vivir con el perro para que mi hija pudiera tenerlo. Eso le dio el alivio que ella estaba buscando en ese momento, y como anécdota fue el disparador de “Por un tiempo”. Pero más allá de la ficción,  me llama la curiosidad la investigación en el guión. Para mí, el guión es la madre de toda película y mi obsesión y trabajo durante muchos años fue construir un guión de estructura sólida, en el que la historia avanzase y no se perdiera la atención. Quería mantener el interés del  público hasta el final, que la gente no se aburriese o durmiera.  He querido hacer una historia de lo sutil y lo psicológico con una síntesis en el lenguaje, graduando el uso de la palabra y buscando la que fuera exacta para cada momento. No sé si lo habré logrado, pero estoy satisfecho.Como actor de cine, teatro y televisión, ¿qué dificultades tuviste que afrontar detrás de las cámaras?
Las dificultades que me encontré son las mismas que encuentro en la vida. Estoy acostumbrado a encontrar problemas y a solucionarlos. Me crié en la adversidad y me siento cómodo en ella, de modo que no me asustan los problemas. Me encuentro a muchos directores que han sufrido mucho con el rodaje y siempre se quejan, pero para mí fue un disfrute enorme. Solucioné los problemas y fui muy feliz escribiendo, filmando y estando aquí en la Mostra. Para mí esto es parte de una reinvención de mí mismo: quería hacer otra cosa y lo conseguí. Ahora estoy aquí, humildemente, porque sé que “Por un tiempo” no es una película para ganar el Oscar, pero tampoco lo pretendía. Sólo quería ganarme el corazón de alguna persona y, si lo consigo, me doy por satisfecho.

Después de la experiencia, ¿vas a seguir trabajando como director de cine?
Depende de la suerte que tenga con esta película. He abierto una puerta y si el público y los críticos reciben “Por un tiempo” bien, se me abrirán algunas más para poder seguir. En caso contrario, volveré a mi oficio de actor, porque no tengo nada que perder y sí todo que ganar.